在中国纪录片领域，李成才老师无疑是一位具有深远影响力的导演与学者。他的作品如《大国崛起》、《华尔街》、《影响世界的中国植物》等，不仅获得了观众和评论界的高度评价，更为世界观众呈现了中国独特的视角和声音。作为中国纪录片协会理事、清华大学和北京理工大学教授，以及中国政府首届纪录片导演奖的获得者，李成才老师在纪录片创作中始终秉承着为决策者提供依据、为实践者提供镜鉴、为大众提供启示的理念。
近日，我有幸通过电话专访的形式，与这位才华横溢的导演进行了深入交流。在这次对话中，李成才老师不仅分享了自己在纪录片创作中的思考与探索，也为我们揭示了许多幕后故事，展现了他对纪录片艺术不懈追求的执着。接下来，让我们一起走进李成才导演的内心世界，了解他如何在复杂多变的行业中坚持自己的创作理念。
问：您从军队到电视行业，再到纪录片导演，这种跨界经历对您在艺术创作中的思维有何影响？军事化思维是否形成了您对《大国崛起》、《华尔街》等宏观题材的独特叙事风格？

李成才导演：回顾自己在部队的十多年经历，我逐渐意识到这段时间对我的创作和思维的深远影响。部队作为国家的重器，培养了我对国家的荣誉感和对集体的责任感。虽然当时我并没有意识到这段经历的巨大价值，但现在回望，才发现它在塑造我的意志、宏观思维和国家意识方面起到了至关重要的作用。这种对国家、民族的认同感，深深地植根于我的内心，影响着我的创作方向，也让我在面对宏大题材时，能够把握其中的精神和追求。
此外，我个人的成长历程也与这段经历密切相关。正如我常引用的那句话：“读书未成先习剑，习剑无功再读书”，这正是我生活的写照。无论是进入军校，还是后来走上工作岗位，每一步都有人在背后培养和滋养我，尽管每一步看似微小，但却是我不断前进的重要支点。

问：您曾多次谈到“为决策者提供依据，为实践者提供镜鉴，为大众提供启示”，在您的纪录片创作中，如何平衡艺术表达与商业需求之间的关系？

李成才导演：关于如何平衡艺术表达和商业追求，其实我并没有找到一个完美的答案，也没有那么大的野心去追求既要艺术又要商业的完美平衡。我的创作经历主要是在央视度过的，而央视这个平台的力量远远超过了我个人的能力。很多时候，作品的成败并不仅仅取决于我个人的努力，而是央视这个机构所承担的责任和使命在背后支撑着。我始终认为，机构的力量远远大于个人的力量。作为央视的一员，我更多是在履行机构赋予我的责任，而不是单纯追求个人的艺术理想或商业成功。央视承担着属于它的那份社会责任和使命，而我只是在这个大框架下，尽我所能去完成我的工作。我的责任心和创作理念，都是在央视这个平台上得以实现的。

问：纪录片一般聚焦人类或动物，植物领域似乎较少受到关注，是什么促使您决定拍摄《影响世界的中国植物》纪录片的？您如何看待这个相对“冷门”领域的魅力与价值？

李成才导演：我是一个北方农村出生的人，每当谈到“我从哪里来”这样的哲学话题时，肉体的来源是清晰的，可以通过遗传和父母的基因来解释。但更深层次的问题是，我们的文化从哪里来？这个问题让我开始追问我们的衣食住行、审美观念，甚至是精神世界的根源。而这些追问最终都指向了植物。
我的童年记忆里充满了北方的作物：小麦、玉米、红薯、土豆、高粱、芝麻，还有各种各样的蔬菜。这些植物不仅是我生活的一部分，更是我对故乡的记忆载体。每一片麦田、每一条河流、每一块田野，都在无形中塑造了我对自然的感知，甚至是我对艺术的萌芽。这些看似平凡的事物，实际上是我文化根源的重要组成部分。
当我开始追问为什么农民要种植这些作物，为什么我们要与这些植物打交道时，这个问题逐渐从个人经历上升到国家文化的层面。我发现，国家的文化与植物密不可分。我们的文字中，草字头、竹字旁、禾木旁、米字旁、木字旁、绞丝旁等与植物相关的部首占据了重要地位。如果去掉这些与植物相关的字，我们的文字还能剩下多少？植物不仅塑造了我们的物质生活，也塑造了我们的精神世界。
从《诗经》到《红楼梦》，植物在文学中无处不在。我们的文人学者将情感投射到植物中，用植物来表达思想与情感。我们的审美、我们的诗歌，甚至是我们的文明，都与植物息息相关。植物不仅是我们生活的根基，更是我们文化的灵魂。植物塑造了我们的生活，也塑造了我们的文明。

问：《影响世界的中国植物》探索了许多跨文化的影响、涉及了大量的科学知识与研究，从播出以来收获了很多好口碑，京商也一直在大力宣传，您有计划拍第二季吗？

李成才导演：我们已经开始策划第二季，并做了一些调研，预计大约需要两年的时间来完成。每个影片的拍摄时间都很长，通常需要2到3年。第一季我们拍摄了三年多，主要是因为我们刚开始拍摄植物类纪录片，需要交一些学费。这不仅仅是指制片的成本，还有时间上的投入。中国在自然类纪录片方面整体还处于短板，尤其是植物类纪录片，这更是其中的短板。植物不会说话，行为单一，这给我们以影像和视觉语言来表达带来了不少困难，但同时也正是这种挑战让它充满了魅力。

问：如今AI生成、元宇宙等新技术正在重塑影视行业，您认为纪录片的核心竞争力会从“真实记录”转向“沉浸体验”吗？技术是否会稀释人文思考？

李成才导演：我觉得未来会有两条路，一条是再现类的影片，依靠特技或动画来呈现，AI在这类影片中肯定能发挥很大作用，帮助完成很多工作。但还有一类影片，我认为AI的影响会相对较小，比如我拍摄的自然类和人物类影片。这类影片更强调的是朴素、客观、真实、生动的呈现，不加修饰。对于这类影片，我们尽量避免AI的介入，因为它的核心是自然和真实的呈现，AI在这些影片中可能会显得很远。
虽然现在我们离不开AI，它在视觉呈现和创作过程中能赋能很多，但我认为有一类影片，它的呈现上应该没有AI的痕迹。比如自然类的影片，我可能会特别强调，这部影片没有经过人工智能的加工和参与，保持其原始的自然感和真实感。

问：短视频平台正在解构传统纪录片形态，您认为“快餐式纪实内容”会威胁深度纪录片的生存吗？创作者该如何应对？

李成才导演：我觉得，新媒体和自媒体时代的到来，对我们这些做纪录片的人来说，冲击是巨大的，甚至让我们有些措手不及。等到我们反应过来时，已经发现自己似乎落后于这个时代了。在传统媒体时代，我们的作品曾经有过不错的影响力和关注度，团队也取得过一些成绩，但这些都属于过去式了。今天的时代需要一种崭新的表达方式，而我们却有着严重的路径依赖。
现在，我们正在尝试适应这些变化，这需要勇气，尤其是在我这个年龄，勇气变得尤为宝贵。我们必须敢于拥抱新事物，告别旧有的方式。我们也在思考，今天的观众是否还有耐心去看长片？我相信，中国人口基数这么大，依然有一部分人渴望理性思考和深度沉思。纪录片的观众依然存在，纪录片从来就是小众的，即使没有短视频的冲击，它也不会成为主流。从人性的角度来看，人们更喜欢热闹、戏剧性和夸张的内容，而真实生活的表达往往失去了吸引力。尽管如此，我们依然要坚持自己的方向，同时也在探索如何在这个新时代中找到属于自己的位置。

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ENTER导演介绍

#李成才导演
01简介
李成才，1963年12月29日生，河北省唐山人。著名纪录片导演，中国纪录片协会理事，清华大学、北京理工大学教授，中国政府首届纪录片导演奖获得者，曾荣获国际纪录片奖和中国政府新闻奖等奖项。
他所领导的是中国影视界一直拍摄国际题材的团队，他用中国的视角和语境，讲述世界故事，为中国的现代化转型寻找他山之石，他的作品秉承为决策者提供依据，为实践者提供镜鉴，为大众提供启示。

毕业院校：中国传媒大学
职 业：编剧、导演
主要成就：曾荣获国际纪录片奖和中国政府新闻奖等奖项
职 务：中央电视台经济频道特别节目组主编
代表作品：《货币》《大国崛起》、《华尔街》、《影响世界的中国植物》
02主要作品
二十集电视纪录片《20年.20人》总导演　
十集电视纪录片《人在单位》总导演　
十集电视纪录片《资本市场》总导演　
十二集电视纪录片《秋天的故事》导演　
十二集电视纪录片《千秋万代话资源》导演　
五集电视纪录片《癸未之战》总撰稿　
十集电视纪录片《命脉》总撰稿　
五集电视纪录片《沙尘暴》总策划
2007年《平安中国》晚会总导演
2004年3.15晚会总导演
2003年中央电视台经济频道启动仪式《现在出发》总导演
03所获奖项
《华尔街》
2011中国大学生电视节最受瞩目的电视纪录片奖
2010年度优秀特别节目奖
2010年度中国电视纪录片系列片十优作品
第四届(2010)《综艺》年度节目暨电视人评选“年度节目“荣誉
2010年度国产纪录片及创作人才扶持项目优秀长篇奖
2010年度国产纪录片及创作人才扶持项目优秀导演作品

《货币》2012年度优秀特别节目奖
2012年度优秀纪录片奖
“金熊猫”提名奖
“2010—2012年度北京广播影视奖”优秀作品

通过这次电话专访，我深刻感受到了李成才老师对于纪录片的热爱和对艺术的坚定信仰。无论是在面对挑战时的从容，还是在作品中的创新表达，李成才老师都以自己的方式诠释了纪录片的无穷魅力。
相信在未来的日子里，我们还能看到更多李成才导演带来的精彩作品，也期待他继续用纪录片讲述更多真实的故事。

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京商“思享会”是一个定期的高端论坛，旨在通过与知名导演、企业家等行业领袖的深入对话，分享他们的思考、经验和智慧。每期活动将聚焦于不同行业的顶级人物，以圆桌会议、电话采访及文字形式呈现他们的深度分享。